RITMO - SEMANA 1

RITMO

Reseñas de videoclips de música 

Camilo Agramont

SEMANA 1

Esta nueva sección se dedicará al análisis de los audiovisuales que se ocupan de acompañar el enorme aparato narrativo y de marketing de los artistas que dominan la escena de la música urbana (reguetón, hip hop y rap en su variedad). Este es un ejercicio para darle un vistazo más intensivo a estos productos que pasan por nuestras retinas como fantasmas, cosas que no necesariamente buscábamos ver en un principio, pero con las que nos encontramos en toda clase de espacios. En la peluquería ves algún video de J Balvin, por el mercado pillas lo más nuevo de Bad Bunny y durante el zapping te retiene momentáneamente el clip de Becky G. Será algo muy variado, seleccionado sobre todo por lo que más me llame la atención personalmente, cualquier clip que me provoque verlo repetidas veces. Cada semana cinco videos para practicar mantener el ojo crítico en estos productos tan fugaces y disparados hacia la infinidad mediática de la música comercial contemporánea con énfasis esencial en el trabajo del RITMO, montaje, puesta en escena y ritmo en el lenguaje visual son los temas clave aquí.

NO ME CONOCE (REMIX) – JHAY CORTEZ, J BALVIN Y BAD BUNNY (Fernando Lugo, 2019)

Un pequeño detalle en este video es el que dio el pie para comenzar en esta sección, este insert durante la frase “se ve que tú estás a vapor” que canta Bad Bunny me puso en otro modo de análisis a la hora de ver el video, pues me puso en la posición de pensar que el videoclip de reguetón, junto a la evolución del género, ha dejado de ser una parte de la estrategia de mercadeo multimedia. Ahora, los videos y directores de videos tienen los recursos fruto del auge de la industria de este género musical para dar propuestas propias en sus videoclips. Desde ese insert, pude identificar esa utilización de escenas de manera digresiva que tiene Fernando Lugo, que utiliza elementos y los repite a manera de herramientas visuales. (La semana que viene escribo de “Easy”, también dirigido por Lugo)

Este video va más allá de una muestra del estilo o los elementos tradiconales que rodea al reguetón, aquí hay un serio diseño de estas viñetas que en su variedad completan este audiovisual. Sobre todo, el nivel de juego y actitud que hay en el video (J Balvin sacudiendo el polvo o limpiando a sus acompañantes, él mismo usando una toalla en la cabeza) demuestra que el reguetón a superado esa etapa adolescente con los autos y las mujeres para definir su actitud, ahora esa actitud, la forma de vestir y las propuestas arriesgadas en lo visual muestran a un género maduro con un audiovisual maduro para acompañarlo.

Lugo tiene en estas tomas particulares, primeros planos a objetos sobre todo, una serie de pistas a ningún lado. Es parte del juego y la construcción de espacios y una suerte de situaciones que no llegarán jamás a ser narrativas, pero el objetivo de utilizar estos elementos es que busquemos una relación en ellos, que no aceptemos que estén lanzados al azar y rastreemos algún sentido en ellos. Es algo totalmente visual que funciona en la medida en que retiene al espectador, ese es su objetivo, uso y fin. Este videoclip cumple con eso porque no se puede explicar lo que sucede, pero lo que se plasma en la pantalla se puede seguir visualmente. El montaje es el gran participante pues es el que permite este juego de imágenes. Los cortes son lo que más funciona porque cortan estos segmentos mientras uno sigue buscándoles sentido, te los arrebata mientras intentas mantenerlos. También la letra de la canción influye en el montaje y está de nuevo el tema de los inserts que acuden al nivel de la letra de la canción, como en el caso de la chimenea industrial.

TA TO GUCCI – CAUTY, RAFA PABÓN, BRYTIAGO, COSCULLUELA, DARELL Y CHENCHO CORLEONE (Armando Rivera, 2019)

Estos remixes con tantos participantes son algo interesante para el videoclip sobre todo por esta fórmula donde todos tiene su parte en intercambia con las escenas de grupo donde ponen a todos a hacer cara de videoclip. La edición de este clip es bien, pero bien interesante. Parece que Rivera tiene un videoclip más realizado que diseñado de un principio, pues no hay una estética mínimamente uniforme. Las escenas de Darell se parece a lo que sería un videoclip de Darell y las de Checho Coreleone se parece a lo que sería un videoclip de Plan B.

A esta apresurada puesta en escena, donde no hay mucho que destacar en lo plástico, la edición le otorga otro sentido y de hecho es lo que sostiene al videoclip, estos efectos de material digital dañado funcionan muy bien porque se diseñan para ir en aumento con el ritmo. La primera parte que canta Brytiago es donde se ve más claramente como esos efectos salvan la pobreza de la puesta en escena y el contenido en general. Esa primera escena de Cauty sin los efectos es sencillamente aburrida, pero por cómo el montaje de los efectos especiales va con la música, se rescata la secuencia. A partir de entonces, los efectos son una constante en el clip. El montaje es ágil y los movimientos de cámara son funcionales pero nada del otro mundo. El premio al jugador del partido se lo lleva el editor y el artista de FX.

CORBATA (A TU MANERA) – SOFÍA REYES y JHAY CORTEZ (Ariel Navarrete, 2019)

Para comenzar, lo que propone este video ya lo marca desde el principio pues esta puesta en escena lleva a Alicia en el país de las maravillas a una complejidad casi barroca. Son espacios llenos de elementos, abarrotados de objetos físicos sobre todo. Quizá a manera de compensar los efectos digitales que son tan utilizados en las nuevas corrientes del reguetón. Pero esta no es una canción estrictamente reguetonera, no será un hit de discoteca. Sofía Reyes le pone la cuota de espectáculo con las coreografías que realiza, que son algo muy interesante en este caso de verdad -sobre todo por los movimientos propuestos como “quiebre” rítmico en los contratiempos -.

Ese abarrotamiento de los objetos, por los que debe atravesar Sofía con sus coreografía, están además acompañados por los movimientos de cámara en los planos secuencia, que son la técnica del videoclip hasta romper con los cortes rápidos de la última parte de la canción. Algunos de esos cortos, como el del último aplauso de Sofía, son los que encuentro menos acertados porque resultan muy torpes dentro de ese montaje de cierre.

En este clip sin duda se mantiene cuidado el tratamiento de los efectos que vienen desde la grabación de la canción, los picos de la canción y lejos de una narrativa, el clip se enfoca en mostrar los escenarios y las coreografías que se plasman bien con los movimientos de cámaras. La parte de la coreografía en las escaleras baja un poco la intensidad y hace muy evidente el corte hacia la habitación con el paneo. La estética de luz natural y ese resplandor no son de mi gusto personal, pero de todos modos es un clip bien logrado sobre todo por la utilización del espacio en juego con la coreografía y los movimientos de cámaras complejos, pero no utilizados en balde.

LIVE BITCH – JUJU (Ruhi Baltrak, 2019)

Live Bitch es otro montaje repleto de puestas en escena temáticos donde hay una alto nivel de narrativa en relación a la figura de todo el aparato mediático que es Juju. Los juegos de luces y los marcos que acompañan a Juju dan un par de viñetas interesantes como la de las manos. Este tipo de videoclip que buscan dejar esta esencia de la joda y el desenfreno son de los que necesitan simular la espontaneidad a toda costa. No hay ensayo posible cuando la consigna es perder el control. No es ningún trabajo actoral mínimamente dificultoso, pero estas imágenes de fiesta dependen de todos los elementos llamativos en la imagen, la brillantina, las luces, la piel, la provocación. El montaje mantiene el ritmo a flote y las luces juegan bien, sin embargo esta producción se queda corta al medirse con una clip muy parecido. Explico a continuación:

SXTN – FTZN IM CLB (Maxim Rosenbauer, 2016)

Está muy loco ver este video justamente después a “Live Bitch”, pues es la muestra de lo que busca el anterior videoclip de forma artificial esta vez logrado por el montaje a través de la recopilación de material de redes sociales. Decía que existía todo una aparato mediático en Juju que se conduce por una narrativa muy previo a este auge reciente con SXTN donde Juju maneja en este clip todos los niveles de su rol en el personaje al que da vida. La intimidad y la experiencia en primera persona de las redes sociales a través de la imagen son un bombardeo diario y vivimos esa experiencia en este videoclip por cómo son todas estas puestas en escena minimalistas en la cotidianidad de Juju. ¿Quién sabe si todo ese derroche hace feliz a Juju? Pero, parece que no la pasa nada mal, no hay chance de aburrirse.

Pero lo más importante a remarcar, es la intención que se logra con esas viñetas rudimentarias en relación a la elaboración de viñetas parecidas en el video de Live Bitch. Mas, el asunto de FTZN IM CLB es que ocurre en un aspecto mucho más llamativo, es la relación con los espacios públicos y tomar ese mismo espacio con el personaje y su temperamento lo que agranda el sentido de rebeldía, tomar el tren y la calle, el supermercado. En la elaboración de la imagen está el sentido de atraer con brillantes y demás, pero el poder de la narrativa cala más hondo con estas técnicas transmedia donde se aterriza en el oyente tomando la calle, el espacio común posible entre el autor y el público.